Die Neuerscheinungen eines Jahres sollen sich zu einem Bild fügen, welches das Spektrum unseres Programms widerspiegelt. Dieses Jahr erscheint es in besonderer Klarheit. In allen Bereichen ist eine Auswahl gelungen, die dem Leitgedanken gerecht wird, Facetten der kulturellen Debatten festzuhalten und gesellschaftliche Zusammenhänge aufzuzeigen. Die neuen Titel gewähren Einblicke in die Themen unserer Zeit, erörtern gestalterische Prozesse, gesellschaftliche Fragen und kulturelle Phänomene und dokumentieren herausragende gestalterische und künstlerische Positionen. Es sind Spezialitäten, die sich keineswegs nur an Experten richten, sondern an ein aufmerksames Publikum, das mit uns die Faszination für die Vielfalt und Qualität der Auseinandersetzung teilt.

Nach Written in Water (2002) ist dieses Buch die zweite Publikation, die Steven Holls legendären Aquarellen gewidmet ist. Vierhundert Aquarelle führen den kreativen Prozess dieses einflussreichen amerikanischen Architekten vor Augen und zeigen seine über viele Jahre hinweg entwickelte, höchst individuelle Arbeitsweise. Fotografien der realisierten Gebäude ergänzen die Aquarelle und erlauben es, den Prozess vom Entwurf bis zur Ausführung nachzuvollziehen.

Holl ist bekannt für seine skulpturale Architektur und seine virtuose Lichtführung. Die Aquarelltechnik ist das ideale Ausdrucksmedium für diese charakteristischen Merkmale seines Werks. Unter dem Gesichtspunkt sich wandelnder Arbeitstechniken im Bereich der Gestaltung stellen die Aquarelle faszinierende Beispiele für ein «Lowtech»-Verfahren dar. Holl kann sich auf seine Inspiration und seine Wahrnehmung konzentrieren. Das Ergebnis ist immer ein originäres Kunstwerk. Die die Aquarelle begleitenden Fotografien der realisierten Gebäude heben den wesentlichen Aspekt des Massstabs hervor.

Dan Graham, einer der bedeutendsten US-amerikanischen Künstler der Gegenwart, ist heute vor allem für seine bildhauerischen Werke und Installationen bekannt. Seine fotografischen Arbeiten stehen meist weniger im Fokus, dabei erlangte er erstmals Mitte der 1960er-Jahre Berühmtheit mit der Fotoserie Homes for America mit Aufnahmen amerikanischer Vorstadtsiedlungen. Bis heute nimmt das Thema der Architektur und ihrer Oberflächen im Kontext der Alltagskultur der Postmoderne eine herausragende Stellung in seinem Werk ein. Das Buch zeigt neue Fotografien Dan Grahams zusammen mit Originalaufnahmen aus Homes for America. Die neuen Aufnahmen weisen starke Bezüge zu den alten auf, sie wurden an denselben Orten, in denselben suburbanen Strassen- und Häuserwüsten aufgenommen. So entsteht ein faszinierend vielschichtiges Bezugssystem aus Wiederholungen und Differenzen, in zeitlicher wie auch räumlicher Hinsicht, begleitet von Kommentaren des Künstlers.

Five North American Architects stellt fünf bedeutende Architekturbüros aus den USA und Kanada vor, für deren Arbeit und Formfindung handwerkliche sowie klimatische Aspekte eine wichtige Rolle spielen. Sie alle legen grossen Wert auf die taktilen Qualitäten der verwendeten Materialien, ebenso wie auf den Einfluss des Lichts auf die architektonische Form.

Das mit Liebe zum Detail gestaltete Buch bietet einen umfassenden Überblick über die jüngsten Arbeiten von Steven Holl (New York), Rick Joy (Tucson), John und Patricia Patkau (Vancouver), Stanley Saitowitz (San Francisco) sowie Brigitte Shim und Howard Sutcliffe (Toronto).

Vor dem Hintergrund der aktuellen nordamerikanischen Architektur werden auch regionale Eigenheiten der Projekte beleuchtet, was einen Überblick über den aktuellen Architekturdiskurs dort ermöglicht.

Küchenwerkzeuge – Pfannen, Messer, Kellen, Dosenöffner, Knoblauchpressen – sind in jedem Haushalt vorhanden und werden täglich genutzt. Trotzdem finden sie wenig Beachtung. Nach Gebrauch verschwinden sie in Schränken und Schubladen. Küchen Werkzeug – Kitchen Tools. Design by Kuhn Rikon gibt Produkten eine Bühne, die in den vergangenen fünf Jahren bei Kuhn Rikon entworfen wurden und in Funktion und Ästhetik neue Wege beschreiten. Die fotografische Inszenierung von Cortis & Sonderegger lässt sie aus dem Hintergrund treten und macht sie in spielerisch arrangierten alltäglichen und nicht ganz alltäglichen Szenen zu Protagonisten. Die Fotografien werden durch Texte von Claude Lichtenstein, Christof Gassner und Philipp Beyeler ergänzt, die sich mit der Küche als Welt im Kleinen, Design im Kontext des Kochens und der Geschichte des bekannten Schweizer Herstellers von Küchenwerkzeugen beschäftigen.

Der berühmte italienische Designer und Unimark-Mitbegründer Massimo Vignelli gewährt in diesem Buch Einblick in sein Verständnis von guter Gestaltung, in ihre Regeln und Kriterien. Anhand zahlreicher Beispiele vermittelt er die Anwendung in der Praxis – von Produktdesign über Signaletik und Grafikdesign bis zu Corporate Design. Damit stellt er jungen Designern ein wichtiges Handbuch zur Verfügung, das in seiner inhaltlichen und visuellen Klarheit ganz dem modernen Design verpflichtet ist. Der bisher bereits auf englisch erhältliche Vignelli Kanon erscheint nun erstmals auch in deutscher Sprache.

Design: Massimo Vignelli

Poemotion ist ein interaktives Buchobjekt. Die in diesem kleinen Band enthaltenen abstrakten Grafikmuster setzen sich in Bewegung, sobald man die beiligende Spezialfolie über sie schiebt: Moiré-Effekte lassen komplexe Formen entstehen, versetzen Kreise in Drehung und grafische Muster in Schwingungen. Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, Seesaw, knüpft der japanische Gestalter Takahiro Kurashima auf spielerische und zugleich minimalistisch gestaltete Weise an das Motiv einer «Schule des Sehens» an. Der Betrachter kann mit diesem Buch entdecken, wie aus optischen Überlagerungen Figuren und Formen entstehen, in Bewegung geraten und wieder verschwinden. Im Zeitalter der Digitalisierung zeigt dieses Buch, dass Interaktivität auch im analogen, gebundenen Buchformat möglich ist.

Design: Takahiro Kurashima, Junji Hata

Die Deutsche Lufthansa gehört zu den bedeutendsten Fluggesellschaften der Welt. Ebenso lang wie ihre Geschichte ist diejenige ihres visuellen Auftritts. Ein entscheidender Schritt erfolgte Anfang der 1960er-Jahre, als der Konzern den Gestalter Otl Aicher und seine studentische Gruppe E5 an der Hochschule für Gestaltung Ulm beauftragte, eine Studie zur Neugestaltung seines visuellen Auftritts zu erarbeiten. Diese wurde ab 1963 in wesentlichen Teilen realisiert und gilt heute als eine der wegweisenden Corporate-Design-Lösungen des 20. Jahrhunderts. Mit einem Schwerpunkt auf dem berühmten Erscheinungsbild wird die Design- und Werbegeschichte der Lufthansa seit ihrer Gründung erstmals umfassend dokumentiert. Neben zahlreichen Abbildungen aus dem Unternehmensarchiv, Hintergrundartikeln und Interviews enthält der Band Nachdrucke der Ulmer Studie von 1962 und des ersten Corporate-Design-Manuals der Lufthansa von 1963.

Design: Jens Müller und Karen Weiland

Das Architekturbüro Gigon/Guyer hat seit seiner Gründung 1989 eine eindrucksvolle Serie von Projekten konzipiert. Zu den wichtigsten Realisationen zählen Museumsbauten, Wohnbauprojekte und Bürobauten. Ein vielbeachtetes Projekt ist der kürzlich fertiggestellte Prime Tower mit Annexbauten auf dem Maag-Areal Zürich.

Die Monografie erlaubt einen geschärften Blick auf die Architekturauffassung von Annette Gigon und Mike Guyer. Die verschiedenen Konzepte sowie die unterschiedlichen Konstruktions-, Material-, Form- und immer wieder auch Farbanwendungen in ihren Projekten werden in einer ausführlichen Werkdokumentation mit zahlreichen Fotos, Plänen und Kurztexten dargestellt. Die drei Essays sowie ein Gespräch mit Patrick Gmür und Martin Steinmann und den Architekten bieten eine vertiefende Reflexion und Kontextualisierung.

Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Arthur Rüegg und Philip Ursprung

Design: Gigon/Guyer mit Integral Lars Müller

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute bietet einen neuartigen Überblick zur Schweizer Fotogeschichte. Im Mittelpunkt stehen siebzig ausgewählte Fotobücher, von Klassikern über längst vergessene Publikationen bis zu fulminanten Werken zeitgenössischer Fotokünstler. Die einzelnen Bücher werden mit grosszügigen Bildstrecken und Texten renommierter Autoren vorgestellt und in fünf längeren Essays in ihrer Zeit verortet. Eine ausführliche Bibliografie ergänzt den Band.

Schweizer Fotobücher ist ein chronologisches Referenzwerk, das den Wandel der Fotografie vom Dokument zum subjektiven oder künstlerischen Ausdrucksmittel nachzeichnet. Es ist aber auch eine Hommage an das Fotobuch, das sich immer wieder als ideales Medium für die Präsentation fotografischer Arbeiten erwiesen hat.

Mit dieser kompakten Darstellung knüpft die Fotostiftung Schweiz aus Anlass ihres vierzigjährigen Bestehens an ihre bisherigen Standardwerke zur Geschichte der Schweizer Fotografie an und liefert damit auch einen neuartigen Schlüssel zum Verständnis eines wichtigen Kapitels der zeitgenössischen visuellen Kultur seit den 1920er-Jahren.

Wir sitzen auf ihnen, schreiben mit ihnen, fahren auf ihnen, hören mit ihnen Musik oder leben in ihnen. Die Möbel, Produkte und Raumgestaltungen des im Jahr 2008 verstorbenen Schweizer Gestalters Hannes Wettstein prägen unseren Alltag und das Designverständnis unserer Zeit, ob nun in Form eines Kugelschreibers der Marke Lamy, einer Uhr der Firma Nomos oder als Konzept für das Hotel Grand Hyatt in Berlin. Mit Hannes Wettstein Seeking Archetypes wird sein Lebenswerk nun erstmals in einer Monografie dokumentiert. Das Buch zeigt Bilder aus der Welt dieses Ausnahmegestalters – Arbeiten, Skizzen und persönliche Gegenstände. Ihre Vielfalt macht die Essenz seines Schaffens spürbar. Ein Werkverzeichnis bietet Überblick über das Gesamtwerk. Ergänzt durch Zitate Wettsteins, Anekdoten aus seinem Leben, Essays sowie Statements von Persönlichkeiten aus der Design- und Architekturszene, zeichnet dieses Buch das Porträt eines aussergewöhnlichen Gestalters.

Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und einer Textcollage von Thomas Haemmerli

Design: Prill Vieceli Cremers

«Schwarmintelligenz heisst das Schlagwort, das im Zeitalter von Facebook und Twitter eine ungeahnte Aktualität erlangt hat. Das Verhalten eines Kollektivs ohne Zentrum ist zum sozialen Phänomen avanciert, das nicht nur Naturwissenschaftler, sondern vor allem auch Politiker und Ökonomen interessiert.» (Peter Pfrunder in seinem im Buch enthaltenen Beitrag)

Die umfangreiche Bildserie Swarm befasst sich mit den Schwarmbewegungen von Zugvögeln. Die atemberaubenden Aufnahmen vermitteln einzigartige Einblicke in die Schönheit, aber auch Komplexität und Vielfältigkeit der Formationen. Dieses Ballett der Lüfte ist ein Rhythmus explosionsartiger Aufwärts- und sturzartiger Abwärtsbewegungen, mitunter scheinen die Formen zu explodieren, aufzublühen wie Pflanzen oder ein Feuerwerk. Dann wieder sind sie konstanter, bedächtig fliessend wie ein Negativbild eigentümlicher Sternkonstellationen. Swarm richtet den Blick zum Himmel und vollzieht Flüge durch die bewegte Landschaft der Luftströmungen.

Mit Beiträgen von Peter Pfrunder, Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon und Wallace Stevens

Design: Lukas Felzmann mit Lars Müller

Bekannt geworden als Lieferant von Theatertextilien für den Broadway, bereitete Maharam in den 1960er-Jahren dem Einsatz technischer Textilien in der Raumgestaltung den Weg. Als Marktführer beliefert er heute Architekten und Innenarchitekten. Maharam verfolgt einen ganzheitlichen Designansatz, der eine Vielzahl verschiedener Bereiche wie Architektur, Innenarchitektur, Möbel, Mode, grafische und digitale Medien mit einschliesst. Das Maharam Design Studio verantwortet die Herstellung einer umfangreichen Textilkollektion, die von Neuauflagen beliebter Stoffe der berühmtesten multidisziplinären Visionäre des 20. Jahrhunderts bis zu Textilprodukten reicht, die gemeinsam mit Vertretern aus anderen Bereichen der Gestaltung entworfen wurden, zum Beispiel Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Maira Kalman, Bruce Mau, Jasper Morrison, Nike und Paul Smith. Das Buch bietet einen umfassenden Einblick in die Firmengeschichte, zeigt kulturelle Bezugspunkte und stellt Designprojekte vor. Abstrakte Produktanwendungen werden anhand der «useless objects» von Jasper Morrison verdeutlicht.

Design: A4 Studio, Cover: Hella Jongerius

In Series stellt das sowohl kreative als auch werbewirksame Potenzial von Plakaten in Serie dar. Manche Plakate einer Serie weichen nur geringfügig voneinander ab, indem ein formaler oder inhaltlicher Ansatz sensibel variiert wird. Die freie Interpretation einer Grundidee kann aber auch zu einem breiten Spektrum möglicher Umsetzungen führen.

Mit einem Essay von Fabian Wurm und Statements von Cyan, Max Küng, Anette Lenz, Vincent Perrottet, Giorgio Pesce, Georg Staehlin, Ruedi Wyss

Die Oberfläche ist ein Aspekt, der seit Beginn der Moderne von der Architektur vernachlässigt wurde, so die These von Gregor Eichinger. Eine Tendenz zur Vereinfachung, zur Reduktion auf den abstrakten Raum und das Material sei der Grund dafür, dass das Thema bis heute geringe Priorität geniesst.

Auf der Basis seiner Forschung an der ETH Zürich plädiert er für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dieser Fragestellung. In einem intensiven Gespräch zwischen Eichinger und dem Architekten Eberhard Tröger werden unter anderem die Fragen behandelt, was Architektur mit Alchimie zu tun hat, warum eine gute Bar eine Skizze sein muss, wie man Ornamente liest, warum wir unseren Blick nicht mehr zur Decke heben, wie Architektur aus dem Inneren entsteht und vieles mehr. Der Text dieses Gespräches ist assoziativ mit verschiedenen Zitaten verknüpft und wird durch eine Bildstrecke ergänzt, die sich mit dem Verhältnis zwischen der Oberfläche der Architektur und dem Menschen beschäftigt.

Design: Ecke Bonk

Die Strasse ist ein öffentlicher Raum, der uns so vertraut ist, dass wir ihn kaum bewusst wahrnehmen. Strassenräume stellen Alltagsräume dar, die in jeder Kultur auf ihre spezifische Art und Weise genutzt werden. Das Buch zeigt sowohl die vielfältigen Nutzungen als auch die unterschiedlichen Weisen, wie die Qualität öffentlicher Räume je nach kulturellem, politischem oder ökonomischem Hintergrund sichtbar wird. Bildstrecken zeigen die Einzigartigkeit und Qualität dieser Räume in den vier Städten im interkulturellen Vergleich.

Versuche das Glück im Garten zu finden stellt in acht reich bebilderten Essays «Paradiese» vor, die auf individuellen und kollektiven Handlungen basieren: unter anderem Gemeinschaftsgärten in Berlin, Kriegsgärten im Irak, Gebetsteppiche von Muslimen und Eruvs – Zäune, die ein jüdisches Wohngebiet umgeben und ermöglichen, eine Sabbatregel zu umgehen. Weitere Beiträge widmen sich dem vermeintlichen Paradies, dem gutgläubige Kreditnehmer erliegen, oder dem Whole Earth Catalog aus den 1970er-Jahren, den man als frühen Vorläufer der Web-Suchmaschinen bezeichnen könnte. Franziska Bark Hagen und die in dem Buch vertretenen Autoren suchen Lokalitäten auf, an denen die Handlungs- anweisungen von gärtnernden Soldaten, betenden Muslimen und aktionistischen Gärtnern das Paradies als die ultimative Utopie vom perfekten Leben immer wieder neu entstehen lassen.

In der zeitgenössischen Architektur ist «Landform Building», das Einbeziehen des Geländes in den Gestaltungsprozess, mehr als nur eine formale Strategie. Neue technische Möglichkeiten und die Forderung nach einer besseren Umweltverträglichkeit lassen zunehmend auch die Landschaft in den Fokus der Architekten treten.

Landform Building bietet einen umfassenden Überblick über das Thema und dokumentiert aktuelle Projekte mit zahlreichen Abbildungen und Plänen. Vorgestellt werden Projekte u.a. von Iñaki Ábalos, Tacita Dean, Steven Holl Architects, Junya Ishigami, Toyo Ito, Tsunehisa Kimura, Atelier Peter Kis, Mansilla+Tuñón, Michael Maltzan, Adam Maloof+Situ Studio, Giancarlo Mazzanti, Walter Niedermayr, Ryue Nishizawa, Dominique Perrault, Philippe Rahm und Chris Taylor. Die Essays sowie Gespräche zwischen ausgewiesenen Experten zum Thema runden dieses Referenzwerk ab.

Mit Beiträgen von Stan Allen, Michael Jakob, Kenneth Frampton, Reyner Banham, David Gissen u.a.

Die Inseln Naoshima, Teshima und Inujima, im japanischen Seto-Inlandsee gelegen, sind Pilgerstätten für Freunde der zeitgenössischen Kunst und Architektur. Neben Werken im öffentlichen Raum und ortsspezifischen Installationen finden sich dort zahlreiche Museen und Sammlungen aktueller Kunst. Unter anderem gibt es Bauten der Architekten Kazuyo Sejima und Ruye Nishizawa (SANAA), Tadao Ando und Hiroshi Sambuichi, sowie Werke von Künstlern wie Richard Long, Christian Boltanski und Mariko Mori.

Das Buch bietet eine umfassende Dokumentation dieser einzigartigen, im japanischen Binnenmeer gelegenen Kulturlandschaft. Die Aufnahmen des holländischen Fotografen Iwan Baan, die vom kleinen Detail bis zum grossen Panorama reichen, ergeben ein umfassendes Porträt der Inseln mit ihren fliessenden Übergängen zwischen Natur, Kunst und Architektur. Zahlreiche Textbeiträge stellen die einzelnen Orte und Projekte vor, die dort permanent zu besichtigen sind oder temporär stattgefunden haben. Die Essays beschäftigen sich unter anderem mit der Geschichte und den historischen Vorläufern dieser Inseln, mit Architektur und Kunst im Kontext dieser einzigartigen Landschaft und mit der Insel als kulturellem Konzept und Phänomen.

Mit Fotografien von Iwan Baan