Schwerpunkte des kommenden Frühjahrsprogramms 2012 sind Architektur, Design, Kunst und Fotografie.

Orte, die von besonderer Bedeutung sind für die Entwicklung unserer Gesellschaft und für den Fortschritt in Wissenschaft und Technik, bleiben dem gewöhnlichen Auge oft verborgen. Sie liegen abseits und geschützt, wie das CERN, die Europäische Organisation für Kernforschung nahe der Stadt Genf. Bekannt ist das CERN vor allem für seine grossen Teilchenbeschleuniger. Hier wird von Forschenden aus aller Welt vielfältige physikalische Grundlagenforschung betrieben, auf der Suche nach Erkenntnissen, die eines Tages vielleicht unser Verständnis vom Universum und das Leben auf unserem Planeten revolutionieren werden.

Der Schweizer Fotograf Andri Pol hat sich unter die multikulturelle Forschergemeinschaft gemischt und sie über längere Zeit bei der Arbeit begleitet. Dabei ist ein einmaliges Porträt dieser faszinierenden «Unterwelt» entstanden. Die Spitzenforschung erlangt ein menschliches Gesicht und selbst wenn wir die Vorgänge nicht vollends verstehen, lassen die Bilder erahnen, wie an diesem Ort der kleinsten Teilchen nach den grossen Zusammenhängen gesucht wird. Mit einem erläuternden Text und einem wissenschaftsphilosophischen Essay.

Was nährt die Inspiration des Designers? Die Beobachtung. In Jasper Morrisons Bilder-Sammlung treffen Ikonen der Designgeschichte auf unscheinbare Gegenstände des Alltags, kuriose Bildfunde auf Archetypen der Moderne. Jedes Bild erzählt eine Geschichte und schafft mit seinem Nachbarn eine neue – wortlos in der Sprache der Form.

Der formalen Beliebigkeit hält Morrison Einfachheit und Komplexität, Poesie und Humor als Repertoir einer verbindlichen Gestaltung entgegen. Als «Schule des Sehens» richtet sich A World Without Words an Designer und Konsumenten, die sich in der Welt der Waren zurechtfinden wollen.

Design: Anthony Arefin

Color Light Time beschäftigt sich mit dem aktuellen Werk des New Yorker Architekten Steven Holl, der seit mittlerweile fast drei Jahrzehnten mit entschiedener Konsequenz seine architektonische Position und Reflexion entwickelt. Sein Erfolg liegt in der skulpturalen Formgebung und dem Interesse an der Poetik von Raum, Farbe, Licht und Material begründet. Grundlegende Aspekte visueller Wahrnehmung, die in Holls Arbeiten eine wichtige Rolle spielen, werden in dem Buch mittels zahlreicher Abbildungen und dreier Essaytexte einer eingehenden Betrachtung unterzogen.

Der amerikanische Architekt Steven Holl gründete 1976 sein Büro Steven Holl Architects in New York. Bekannt wurde Holl vor allem durch das Kiasma Museum für zeitgenössische Kunst in Helsinki, Finnland aus dem Jahr 1988, sowie das Studentenwohnheim Simmons Hall am Massachusetts Institute of Technology aus dem Jahr 2003.

1936 wurde das erste und einzige Heft der viersprachigen tschechischen Zeitschrift telehor (griech. « Fern-Sehen ») als Sondernummer von und über László Moholy-Nagy publiziert. Zum 75-jährigen Jubiläum erscheint ein Faksimile-Reprint, der von einem Kommentarband begleitet wird.

Der Reprint macht die Zeitschrift in ihrer künstlerischen und theoriegeschichtlichen Dimension wieder zugänglich. Auf die Ausstattung wurde besonderes Augenmerk gelegt. So liegt er als Spiralbindung vor, die Mitte der 1930er-Jahre als ultra-modern galt. Der Kommentarband umfasst einen editorischen Bericht, der die Zeitschrift telehor im Kontext von Kunst und Medien der 1920er- und 1930er-Jahre darstellt und die Position der künstlerischen Avantgarde am Schnittpunkt zweier Epochen erschliesst.

Mit einem Text von Giedion Siegried

Während das Thema Gesundheit regelmässig auf der politischen Agenda erscheint, stellt sich die Frage, welche Ansätze es in Architektur, Stadtplanung und Landschaftsarchitektur gibt, die mit diesem Thema verbundenen Herausforderungen zu meistern. Imperfect Health behandelt die Komplexität heutiger Gesundheitsproblematiken und zeigt eine Vielzahl architektonischer und städtebaulicher Lösungen. Essays von Margaret Campbell, David Gissen, Carla C. Keirns und Sarah Schrank zeigen unterschiedliche Aspekte der Gesundheitsthematik im Kontext der Architektur auf. Darin geht es unter anderem um eine architektonische Theorie der Umweltverschmutzung, die Einflüsse des Kampfs gegen die Tuberkulose auf die Architektur der Moderne sowie um aktuelle Bezüge zwischen Allergien und gebauter Umwelt.

Herausgegeben wird das Buch vom CCA, Montreal, anlässlich der Ausstellung Imperfect Health. The Medicalization of Architecture, kuratiert von Giovanna Borasi, Kuratorin für zeitgenössische Architektur am CCA, und Mirko Zardini, Direktor des CCA.

Mit True City, einem fotografischen Essay zur «globalen Stadt» des 21. Jahrhunderts, präsentiert die Fotografin und Soziologin Charlie Koolhaas ein Patchwork aus Bildern der historischen Handelsplätze London, Guangzhou und Houston sowie der aufstrebenden Wirtschaftszentren Dubai und Lagos. Für ihre Recherche hat die Autorin diese Städte bereist und dabei Aufnahmen von grosser Dichte und Aktualität gemacht.

Die Bilder veranschaulichen zeitgenössische Themen, wie beispielsweise die Gegensätze von kultureller Vereinheitlichung und lokaler Diversität in Zeiten der Globalisierung. Das Buch stellt die verschiedenen städtischen Architekturen und die darin lebenden Menschen bewusst gegenüber, wodurch Unterschiede und Parallelen der gezeigten Orte, ihrer Kultur, Architektur und ihrer Bewohner sichtbar werden.

True City ist teils Street Photography, teils ungeschönte Dokumentation und spannungsreiche Beobachtung. Ergänzt werden die visuellen Erkundungen durch literarische Textcollagen der Autorin, die ein assoziatives Netzwerk mit den Abbildungen bilden.

Design: Charlie Koolhaas mit Lars Müller

Seit über dreissig Jahren fotografiert Klaus Merkel Bäume, Bauten und Steine, die er zu Doppelbildern paart. Er zeigt erstaunliche Übereinstimmungen zwischen belebten und unbelebten, zwischen natürlichen und gestalteten Erscheinungsformen. Wie im Album der Steine bei der Gegenüberstellung des Figuren- und Fialenwalds des Mailänder Doms mit den Sandsteinsäulen des Bryce Canyons faszinierende Verwandtschaften sichtbar werden, zeigen sich in Bäume wie Steine spannende Korrespondenzen zwischen Naturform und Kunstwerk, etwa zwischen den jahrtausendealten Grannenkiefern im amerikanischen Great-Basin-Nationalpark und den verfallenden Stupa-Tempeln in Birma. So lädt das Buch dazu ein, die vielfältigen Ähnlichkeiten in den Strukturen der Oberfläche, sei es zwischen einer versteinerten Wanderdüne Australiens und einem klaffenden Olivenbaumstamm in Agrigent oder einem Pilzfelsen in der Libyschen Wüste und einem namibischen Köcherbaum, zu untersuchen und zu vergleichen.

1993 waren die Brüder Markus und Daniel Freitag – beide Grafikdesigner – auf der Suche nach einer Messenger-Tasche. Richtige Zürcher fahren nämlich Rad beziehungsweise Velo. Nicht selten fahren sie dabei durch den Regen. Die Freitag-Brüder suchten in ihren Entwürfen eine belastbare, funktionelle und wasserabweisende Tasche. Inspiriert vom bunten Schwerverkehr, der direkt vor ihrer Wohnung über die Zürcher Transitachse brummte, schneiderten sie aus einer alten Lastwagenplane eine Kuriertasche. Als Tragegurt benutzten sie gebrauchte Autogurte, als Einfassung diente ein alter Fahrradschlauch. So entstand aus dem eigenen Bedürfnis ein Unternehmen, das heute über 120 Mitarbeiter beschäftigt.

Anlässlich einer Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich, die der FREITAG-Geschichte gewidmet ist, veröffentlicht Lars Müller Publishers ein Softcover-Buch mit zahlreichen Abbildungen, das Interviews und Dokumente zum Konzept und zur Geschichte von FREITAG enthält.

2009 riefen Ruedi Baur, Design2context und die renommierte Elisava Escola Superior de Diseño in Barcelona dazu auf, «Fragen zum Design» einzureichen, mit dem Ziel, diese für eine typografisch gestaltete Wand im Eingangsbereich der Elisava zu verwenden. Über hundert Personen aus aller Welt, unter ihnen Gestalter sowie Studenten, beteiligten sich an dieser Aktion. Bis heute sind über siebenhundert Fragen zusammengekommen, die auf der Wand angebracht sind. Aus diesen haben Vera Kockot und Ruedi Baur die treffendsten und prägnantesten Fragen ausgewählt, um sie in diesem Buch zu dokumentieren. Die Fragen beziehen sich auf unterschiedliche Facetten von Design, die heute in unterschiedlichen Feldern wie Naturwissenschaften und der Gesellschaft allgemein von Bedeutung sind. Das Buch dokumentiert die Typo-Wand mit zahlreichen Fotografien. Ein erläuternder Text stellt Idee und Realisierung des Projekts dar.

RUEDI BAUR, geboren 1956 in Paris, ist Grafikdesigner. Er gründete 1989 in Paris und 2002 in Zürich die Ateliers «intégral ruedi baur et associés» und «integral ruedi baur zürich». Seit April 2004 leitet Ruedi Baur das Institut für Designforschung «Design2context» an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGKZ).

The Adjaye Studios 2008 – 2010. Co-Authoring untersucht die Schnittstelle von Kunst und Architektur, nicht im Rahmen der Kunsttradition in der Architektur, sondern durch unkonventionelle Arten der Zusammenarbeit. Von 2008 bis 2010 gab David Adjaye drei Lehrveranstaltungen an der Princeton School of Architecture. Jedes Jahr wurde im Rahmen dieser
« Studios » eine Künstlerpersönlichkeit eingeladen, erst Teresita Fernández, dann Jorge Pardo und schliesslich Matthew Ritchie, um deren Zugang zu drei ganz unterschiedlichen Orten zu teilen: New Jersey, dem Gowanus-Kanal in Brooklyn und Mérida auf der Halbinsel Yucatán. Mit ihren unkonventionellen Fragestellungen und entwerferischen Ansätzen unterliefen diese Veranstaltungen bewusst die Erwartungen, die gemeinhin an Gestaltung und Repräsentation in der Architektur gestellt werden. Co-Authoring enthält eine Auswahl der Projekte von David Adjaye und der drei oben genannten Künstler sowie Interviews, Essays und Archivmaterial, das einen neuen Blick auf den Raum erlaubt, den Kunst und Architektur teilen.

DAVID ADJAYE, geboren 1966 in Dar-Es-Salam, Tansania, studierte Architektur in London, wo er 2007 an der University of East London promovierte. Seither hatte er zahlreiche Lehraufträge. 2000 gründete er sein Büro Adjaye Associates; er gilt als einer der einflussreichsten Architekten seiner Generation.

MARC McQUADE, geboren 1978, arbeitet als Architekt bei Adjaye Associates, New York.